디지털 영화는 지금의 비주얼 영상과 네러티브의 구조에 대한 분명한 도전임에 틀림없다. 그 도전은 영화의 산업적인 측면과 미학적인 측면에서 동시다발적으로 이루어지고 있으며 국외에서는 이미 하나의 흐름으로 자리잡혀가고 있다. 물론 국내에서도 그 시도가 이루어지고 있다. 독립영화 진영의 인디감독들에게는 저예산으로 장편의 내용을 담을 수 있는 가능성을 열어주었고 장편상업영화 진영에서는 예산의 절감효과와 멀티카메라시스템을 시도하고 있다. 이는 분명 영화의 표현수단이 변화하고 있다는 신호로 받아들일 수 있는 것이다. 하지만 이는 변화의 시도일 뿐 완성의 의미는 아니다. 지금 국내의 많은 시도들은 그것 자체가 하나의 모범이 될 수는 있을지라도 정답은 아니기 때문이다. 그것은 하나의 선택이 더 늘어난 것이다. 마치 컴퓨터가 16비트에서 32비트로 바뀌듯이 우리가 선택하고 알아야 하는 것이 늘어난 것뿐이다. 디지털 영화의 미래는 바로 이러한 다양성에 기초할 때 비로소 그 완성을 향한 첫걸음을 딛는 것이라고 생각된다.

-특집 1. 디지털에 관하여 
 디지털 영화에 대하여

이두만/ <눈물>촬영감독-

세계적인 감독 지아 장커는 “디지털만의 장점은 감독과 피사체의 거리를 좁혀 주는 것”이라고 말했으며, 영국의 존 아캄프라는 “디지털 영화는 온전히 감독 개인에게 속할 수 있어 작가주의에 가깝다”고 견해를 밝혔다. 그들의 공통된 발언에는 기존의 필름 영화들이 너무나 상업화되었기 때문에, 오히려 디지털은 가벼운 펜처럼 감독의 사고를 자유롭게 표현할 수 있는 새로운 가능성을 열어 준다는 전망을 담고 있다. 현재의 디지털 영화는 기존의 아날로그 영화보다 좀 더 대안적이고, 작가 영화의 가능성을 열어준다.
 디지털이라는 매체의 속성은 지금도 개발되고 연구 중이지만 경량화된 움직임이 가져올 수 있는 미학적인 측면을 살릴 수 있다.

 1999년 조지 루카스가 `스타워즈 에피소드1'을 제작했을 때 이 영화의 일부를 소니에서 제작한 차세대 디지털HD카메라인 FDW-900, 일명 24P카메라를 이용해 찍었다.

루카스는 이 영화를 필름 영사기가 아닌 디지털 영사시스템 (DLP?Digital Ligit Processing)을 이용해 뉴욕과 LA의 4곳에서 시험적으로 상영해 디지털영화 시대의 개척자가 됐다.  그리고 2000년 유럽을 대표하는 감독 빔 벤더스가 자신의 신작 `밀리언달러 호텔'의 뮤직비디오를 조지 루카스가 사용했던 소니의 24P카메라를 이용해 촬영했고, 그 결과물을 베를린 영화제에서 DLP와 필름 두 가지 버전으로 상영했다.

이 버전의 뮤직비디오를 본 대부분의 사람들은 필름과 디지털의 차이가 거의 없다는 사실에 무척 놀랐다. 이처럼 미국과 유럽에서 시작된 디지털 영화 만들기 열풍은 이전엔 디지털영화를 저예산 독립영화나 인터넷용 영화 정도로 치부하던 충무로의 영화인들이 디지털영화가 현재의 필름시스템을 대체할 수 있다고 인식하게 됐다.

현재 제작이 되었거나 기획되고 있는 작품만 해도 10여편이 넘고 있다. 국내의 디지털영화 제작열풍은 가히 폭발적이라고 할 수 있다. 

The Ground Beneath Her Feet / U2
The Million Dollar hotel